Mám tu pre Vás na dnes  niečo užitočné :). Tento raz som sa zamerala na maľbu kvetov, kedže sama som ešte pred pár rokmi ani len netušila ako niečo také namaľovať. A teraz kvety maľujem jedna radosť, pretože to vôbec nie je také ťažké ako sa môže zdať! Ide hlavne o to aby ste vystihli každý jeden tieň a dosiahli tak výsledný objem, čo dodá kvetom život. Tak podme sa teda pustiť do toho :

1.Krok

Takže, ako vždy si najprv pripravíme potrebný materiál pre maľbu. Tentoraz nebudem kombinovať techniky a pekne ostanem pri akvarele. Na stole už teda máme papier, ja rada používam hrubí štruktúrovaný 300g/m2 papier na akvarel - netreba ho napínať na dosku a sám sa zväčša skoro úplne vyrovná. A hlavne sa mi páči tá štruktúra :). Ďalej nádobka na vodu, akvarel ( Schmincke Horadam ), ale pokojne použite hocijaký, ktorý máte po ruke. Aj keď kvalitný akvarel vytvára úžasné štruktúry, ktoré lacnými anylínkami nedosiahnete. Taktiež sýtosť odtiaňov je na úplne inom stupni. Štetce  používam zhruba 7 a 3 výhradne len prírodné.

Ako vidíte papier som si prichytila papierovou páskou, ale to len kvôli tomu, že ja som si zakúpila veľkú rolku tohoto papiera. Formáty si sama režem a papier je teda logicky skrútený do oblúku, tak ho bolo potrebné trochu uchytiť ( aj pre lepšie foto ). Narezala som si menší formát 25x32cm. Načrtneme si kvety ceruzou. je úplne jedno či zvolíte obrázok kvetov z netu, keď nemáte doma práve čerstvo natrhané kvety vo váze, alebo si sadnete niekde na terasu a maľujete kvety v záhrade. Ale pre začínajúcich maliarov odporúčam nájsť si pre prvý pokus fotografiu na nete a preniesť si ju buď pomocou mriežky na papier alebo len tak načrtnúť. Ja už to mám v ruke ( po dlhých rokoch kreslenia ), čiže idem vždy naostro len rýchla skica ceruzou.

2. Krok

Vyberieme si zhruba farebnú škálu s ktorou budeme chcieť pracovať. Ja som zvolila ružovkasté tieňe. Od červenej, ružovej, štipky žltej po rôzne odtieňe modrej a fialovej. Vôbec sa nemusíte držať presnej farebnosti kvetov na obrázku. Pracujeme s veľkým štetcom. na nariedenie farby treba viacej vody ako pigmentov, čiže len zľahka naberiete farbu a tú si rozriedite na palete vodou ( u mňa je to priamo na obale od farieb ).  Nanesieme čo najsvetlejšiu farbu na všetky miesta na lupeňoch s výnimkou tých, ktoré chete nechať biele pre odlesk svetla.  Nebojte sa toho, že sa Vám farby vpijú jedna do druhej. Výsledný efekt bude nad Vaše očakávania. :)

Taktiež si jemne nahodíme vázu, moja je taká modro - zelená matná, takže na začiatok som použila svetlo modrú a naznačila tak najsvetlejšie miesta a tiene, ktoré mi už teraz naznačujú objem.  Farby necháme uschnúť.

3.Krok

PO tom ako nám už uschli farby, môžeme pokračovať v zvýrazňovaní farieb na kvetoch. Stále používame tú istú škálu farieb, no ak ste na prvý kvet použili ružovú s červenou, druhá vrstva nemusí byť v týchto farbách. Použite pokojne aj modrú a prekryte prvú vrstvu na miestach kde sú kvety na obrázku tmavé. Svetlé časti na kvetoch nechajte tak ako sú, zväčša im stačí prvá vrstva farby. Objem sa potom začne pomaly vytvárať pridávaním tmavších farieb. Zatiaľ však stále používame LEN rozriedené svetlé farby. Aj preto, ak by ste sa náhodou sekli, alebo sa Vám rozpije farba niekam kam nemala, stále sa to dá zachrániť ďalšími tmavými vrstvami.

Kvety pekne už teraz naberajú na objeme ako vidno na foto. farby po tejto vrstve opäť treba nechať uschnúť.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

tým, že nechávame každú vrstvu jednotlivo preschnúť, sa nám na obraze vytvárajú pekné štruktúry. Nie je to jednoliate a ropité, ako keby ste len napatlali farby na seba a všetky by sa Vám rozpili. Výsledný efekt by sa vôbec ani len nepodobal tejto verzií. Takže si určite ďajte záležať na tom, aby ste mali vrstvu úplne suchú, kým začnete nanášať ďalšiu.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

4.Krok

teraz sa môžeme začať venovať okolitým veciam, konkrétne listom. Moja technika maľovania listov spočíva v tom že ich len jemne naznačím zelenou farbou pričom sa listy spájajú s pozadím a vytvára sa tak snový efekt. nevidíte kde listy končia - prelínajú sa do pozadia. Takže ja pri maľbe listou vytváram aj pozadie. Pričom pri tomto kroku nejde o vrstvenie. Farby sa nanášajú hneď a miešajú sa za čertsva / mokra.

Do pozadia pri kvetoch rada používam prelínanie faribe modrých odtieňov s ružovou, okrovou, zelenou a červenou. Pozadie tak pekne korešponduje s kvetmi no nie je na toľko výrazné, aby na konci maľby kvety nevynikli. Pozadie má v tomto prípade svetlejšiu farbu aj na miestach kde je tieň ( na pravo ). Opäť nezabúdame na schnutie, je mi jasné, že nie každý má nato trpezlivosť :D ani ja som nemala a nemám v podstate do teraz. Ale keď niečo chcem spraviť a chcem aby to bolo dokonalé tak sa treba snažiť ;).

5.Krok

Pozadie zaschlo, našťastie to neschne nejako extra dlho 1-2 minútky, záleží od toho koľko vody použíjete.  Teraz je čas nato, aby sme si vymenili štetec na menší - pre detaily. A pokračujeme kvetmi. Sústredime sa na detaily - to znamená, že začíname používať tmavšie / sýtejšie farby a venujeme sa hlavne tieňom na kvetoch, zvýrazňujeme lupene pomocou tenkých liniek. Ztmavujeme listy, a tiež dotvárame jadro kvietkov. Miesta kde sme na začiatku nechali len jednu základnú vrstvu farby teraz pekne vystúpia do popredia a kvety už majú svôj úplny objem.

6.Krok

Opäť si zoberieme teraz veľký štetec a vrhneme sa na vázu. Kedže táto je taká matnejšia, nebolo s ňou veľa práce. Kombinujte farby vázy aj s farbami kvetov - predsa len sa kvety odrážajú na váze, naberie to tak na realite. Na najtmavšie miesta som tentoraz použila tmavohnedú, nemala som náladu na čiernu pre tentokrát. tmavá by mala byť na oboch stranách vázy a tam kde sa odráža svetlo nechajte bielu, poprípade len veľmi svetlý odtieň. s tenkým štetcom dorobíme ešte detaily ako tiene tesne pod kvetmi a listami. dávame si pozor na to odkiaľ svieti svetlo na vázu a kam tiene dopadajú.

7.Krok

A kedže sa už zotmelo bolo treba vymeniť denné svetlo za lampu. A ešte posledný krok pri maľbe, už len stačí nadpojiť pozadie a prirobiť tieň váze aj kvetu čo je na stole.  Jemne naznačíme hranu stola, všetko s veľkým štetcom, a ztmavíme na pravej strane tieň za vázou jemnou modrou.

A hotovo! podpis nesmie chýbať a ostáva nám ešte ho zarámovať.

8.Krok

Tento krok je už len záverečnou bodkou za dobre namaľovaním obrazom. Ak nemáte v už pripravenom ráme paspartu, alebo Vám nesedí na Váš formát a máte doma niečo z čoho ju môžete vyrobiť tak neváhajte! ja si rada režem sama pasparty, používam najčastejšie akvarelový papier presne taký ako na ktorý maľujem 300g/m2. Mám rada keď mi pasparta svojou štruktúrou korešponduje s obrazom. Vytvára to tak pre mňa príjemnú harmóniu.

Rám som si kúpila 30x40cm formát. Vždy je lepšie keď máte väčší rám ako je obraz a zapaspartujete ho. Obraz tak môže dýchať a pekne vynikne. Najnovšie som začala kupovať rámy s tvrdeným plexisklom, nakoľko mám mačku ktorá veľmi rada zhadzuje všetko aj obrazy a sama tiež niekedy rozbijem, takže pre istotu radšej bez skla. :D

Pri rezaní pasparty si nechajte centimeter navyše, aby prekryla obraz. Z dlhšej strany paspartu strihám, a z vnútornej ju režem orezávačom. Papier sa nepoškodí ani neohne ani nič podobné, ako keby ste tam chceli narvať nožnice.

Všetko pekne napasovať zavrieť a šup s ním na stenu! Až ma hreje na duši, keď ho každý deň pri práci vidím na stene :)

farebnosť môže byť trošičku zkreslená, ale inak je obraz mierne do ružova :)

ďakujem za prečítanie a ešte pekný dník! :)