. Třetí díl mého psaní o decoupagi se bude věnovat tentokráte světu. Česko totiž stále žije s tou představou, že ubrousková technika je pouze o připlácnutí ubrousku na "nějaký" povrch, zalakování a tím to hasne. Mnohdy za to mohou nekvalitně vedené kurzy a také fakt, že se zde o této technice de facto vlastně pořádně nic neví. Pokud se o ní někdo zmíní, tak jako o jednoduché zábavě pro děti, kdy je to právě jen o tom "připlácnutí". Ráda bych vám však ukázala jak to chodí ve světě.
Autorkou šperkovničky je NandJDesign z Houstnu a je klasickou představitelkou soudobé americké decoupage.
Nebojte odpoutat svou fantazii, buďte konečně i vy kreativní!
Když mám psát o decoupagi ve světě je potřeba začít s Francií, tedy s Francií...
Novodobá decoupage vznikla ve Francii, leč přesto v Benátkách, je to nějaká geografická záhada? Vlastně i pro mne, ale ten, kdo se v historii aspoň trochu vyzná, ví, že sjednocená Itálie existuje doopravdy jen chvíli, takže asi tak.
Tak tedy
Francie: - již v předchozích dílech jsem psala, že ona může za novodobý název Decoupage, ale protože opakování je matka moudrosti... 
...pochází ze slova decouper, což znamená vyřezávat. Historie novodobé Decoupage se datuje až na počátek 18.století, kdy v Benátkách zakořenila a postupně se dostávala dál. Je s námi tedy již více než 300 let.
Rysy francouzské decoupage:
- jsou velice elegantní, nadčasové, budou oblíbené a stylové i za sto let
- mají starožitný charakter
- jejich základem je příběh, pokud chcete vytvářet francouzskou decoupage musíte mít fantazii a vymyslet si příběh, přičemž musíte vědět o hrdinovi vše i do nejmenších detailů, třeba i to, co nosí v kapse
- měkký vzhled
- je však jedno jakým způsobem dosáhnete konečného výsledku
- francouzská decoupage je velice složitá, čítá spoustu vrstvení, kroků, stylů, technik
- neobejde se bez krajek
- pololesklá
- motivy: květiny, ptáci, motýli, andělíčci, hudební nástroje a věnce
- kombinace s mozaikou, na porcelán, s medailonky, na komody, krabičky, tapisérie
Zde najdete odkaz na jednu takovou klasickou francouzskou představitelku decoupage
Hlavní představitelkou francouzské decoupage je Marie Antoinetta a dámy Soudu. Jim vlastně vděčíme, že decoupage povýšily na umění, protože předtím....
...vraťme se do Itálie, Benátek.
Proč ji vlastně začali používat v tak velkém měřítku? Z uměleckých důvodů to rozhodně nebylo. Bylo to z dosti prozaického a na fleru dosti protřásaného KOPÍROVÁNÍ. Truhláři prostě nestíhali uspokojovat poptávku po nábytku z východu, navíc i cena byla vysoká, a tak se vynalezli a vznikl tak lacq di povero.
Itálie: - však dlouho u napodobování nábytku nezůstalo. V průběhu 18. století se tato technika stala velice oblíbeným hobby. Výrobou reprodukcí na decoupage se zabývalo několik tiskáren.
Rysy: - renesance, buclatost, pohyb, motivy jako by měly vyskočit ( vpohybu).
- používají květinová zátiší, andílky, náboženské motivy, reprodukce a pozor právě oni přišli na kombinaci a využití deníků k decoupagi. Co tím myslím? Notové záznamy, dopisy, noviny, vystřihávaly černobílé fotky, které domalovávaly a lepily.
- co nejvíce zdobili? - porcelán, talíře, čajové servisy, podnosy, misky, dřevěné komodky, šperkovnice.
- hlavním rysem je vrchní krakel, starého vzhledu dosahovali různými šelaky a dalším mísením .(. no ve středověku byla holt výtvarničina a mísení barev hotovou chemií, jak dnes to máme jednoduché, prostě si koupíme jednu skleničku a řídíme se postupem). Dále pak broušením, nejprve pemzou a posléze brusnými papíry, které se pak lakují do vysokého lesku.
Anglie: - zde původně znali decoupage pod jménem japanning, o japanningu jsem psala v předešlém díle, takže se k němu již více vracet nebudu.
Za její proslavení vděčí královně Viktorii, ta byla vášnivou decoupeur, kromě toho, že ji sama vyráběla, tak ji také i sbírala. Za její vlády, tedy v době Viktoriánské zastínila i vyšívání, které do té doby bylo na prvním místě dobrého vychování a dovedností, bez nichž se neobešla žádná pořádná šlechtična. ano tvorbou decoupage se samy dívky staraly o svou výbavu, obdobně jako s vyšíváním.
Budete se divit, ale v Anglii patří do královských atributů dodnes, i dnešní královna Alžběta je její vášnivou sběratelskou a tvůrkyní.
Mezi nejslavnější osobnosti anglické decoupage patří Mary Delany, která z bílého a barevného papíru vyřezávala různé detaily, které postupně lepila k sobě, dokud neměla design propracovaný do nejjemnějších detailů. Používala techniku nám známou jakopapírová mozaika. Zaměřovala se na ztvárnění přírody, ptáci, květiny, ale i krajina. Dodnes je fenoménem a jedním z těch nejdůležitějších osobností v historii celé této techniky. Přesto se ve skutečnosti o této dámě příliš neví. Její výtvory však máte možnost obdivovat v Britském muzeu.
anebo také zde...
Další velkou anglickou osobností je paní Amedia Blackburn, která Anglii okouzlila již před více než 160 lety a jsou pro ni typické girlandy flowers a ptáci ze speciálního papíru (tzv. currings). dodnes, když se v Anglii řekne Amélias, všichni ví o čem je řeč. I s jejími výtvory se můžete pokochat v Britském muzeu.
Rysy: - používali pestrobarevný reliéf obrazů. ale také i kreslených obrázků ze zápisníků, později pak i černobílé fotografie
- existovali malíři, kteří se přímo zabývali výrobou obrázků pro další použití
- po vynálezu knihtisku se takové obrázky tiskly a buď byly originály, tedy jen jeden anebo série
- hlavním faktorem nebyl lesk, byly spíše matné, ale důležité pro ně bylo jak reagovaly na světlo, byly často světlé a také se zlatými lemy ( plátky zlata, pozlacený papír)
z Anglie jen krok do USA, že je to hlpupost, že je přece mezi nimi celý Oceán? To je sice možné, leč v historii Ameriku velmi silně a vždy ovlivňovala Anglie. Decoupage tedy zdolala Oceán velice záhy, protože již v roce 1730 jsou v amerických koloniích zaznamenány první zmínky o užití japanningu.
Amerika v prvopočátku používala otisky na nábytek postupně s ovlivněním starého scrapbooku, který si také dovezli z Evropy a týkal se dekorování deníků vytvořili svůj specifický styl, který v současnosti je jedinečný a liší se od evropské, africké, asijské i australské asi nejvýrazněji. Inu, Amerika měla vždy sklon přehánět a milovala pompéznost, což je vidět na jejich moderních domech, které jakoby vypadly z dob renesance, či baroka.
Přesně takové jsou i jejich TRINKET BOXES (jak jim všeobecně říkají)... nejde poze šperkovničky.. v přesném překladuto totiž znamená: "krabička na cetky". Bývají bohatě zdobené, s papírovými, či organzovými kytičkami, vykládané saténem, spousta barev, vzoru, stuh, krajek, peří, kamejí, kříšťálových úchytek a jiných maličkostí, které kolikrát hraničí až s přeplácaností. Přesto jsou nádherné, stylové, originální a jakoby k nám přicestovaly z období secese, či baroka. Kromě těchto atributů se obvykle nelesknou, či naopak jsou v kontrastu, jak lesku, tak barev.
americká designérka NandJDesign je autorkou této a výše prezentovaných šperkovniček, je klasickou představitelkou trinket boxes. Designérka sídlí v Houstnu.
Toto je vlastně celkový rys americké decoupage. Dalším důležitým faktorem, kterým se odlišují od ostatních států je ono propojení se scrapbookem, proto o nich mluvím jako o sourozencích, protože jimi doopravdy jsou. V soudobé decoupagi totiž Amerika využívá ubrousky a decu papíry jen minimálně. Milují scrapbookové papíry, a tak kromě alb a jiných drobností, či velkých záležitostí se přetransportoval i na místa, kde předtím figuroval jiný druh papíru a úspěšně se tam zabydlel.
Německo a Rakousko
- také zpočátku využívali reliéfních zápisníků, ale
ale pak přišli na něco lepšího...
3D motivy. Ano, vděčíme za ně Německu a doposud je nikdo nepředčil.
Co dál charakterizuje německou decoupage? Používání obrázků dětí, stuh a cingrlátek (cetky, přívěšky).
S vynálezem knihtisku se rozmohlo používání kalendářů, balícího papíru a UBROUSKŮ.
Belgie
Co bych o ní řekla, není až tak vyjímečná, ale je typická tím, že motivy vytrhává, nepoužívá nůžky ale skalpel, aby měla okraje jemně roztřepené a některé motivy záměrně "vypichují".
Polsko
Patří mezi největší velmoce brilantní decoupage. Polskou decoupagí se inspirovala i madam Delany. Do Polska se dostala cestou z Asie ne z jihu Evropy. Poláci mají raději ubrousky. Patří mezi špičku a jejich vzory jsou tradiční na jasně barevném papíře. Využívají pozlacení a zlatý papír.
Skandinávská decoupage
Skandinávci byli vždycky mistři designu a interiérových záležitostí.
Jejich klasickým rysem je: - dřevo
- bílá a černá v kontrastu
- a na nich barevné rytiny, ale pozor, vzhledem k tomu, že jejich hlavním životním krédem je soulad s přírodou, tak i užití barev na decoupage jsou tímto ovlivněny. Charakterizuje ji tedy: lesní zelená, pálená meruňka, tmavě lososová a broskev umbra.
- Jedná se obvykle o tisky a co je důležité to pozadí by mělo být tmavé, případně přírodní dřevo anebo dřevo namořené, patina do hlubokých tónů. milují broušení, patiny, jednoduchost, lehkost, modrou
- motivy mytologické a náboženské, ale pozor jsou liberální a dávají prostor všem náboženstvím, dále pak čisté přírodní, v kontrastu s jemnými květinami, které tolik milují, milují i zahradničení a většina z nich mají chaty a neobejdou se bez výletů to vše je inspiruje v tvorbě a také skutečnost, že nic hned tak nevyhodí, ale recyklují
Norskou představitelku naleznete kupříkladu zde
Mexiko, Chile, Argentina
- vyznačuje se užitím jasných barev,kontrastů, teplé barvy
- užívají nejvíce ubrousky
- milují ji jako hlavní faktor bytových dekorací
- náboženské, květinové, romantické motivy.. obzvláště panenka Guadalupská, tradiční barvy a také motivy ("indiánské").
její typickou představitelkou je Era de mi Abuela, kterou naleznete zde
Afrika
- zde se stala velice oblíbenou
- kombinují užití jak papírů, tak ubrousků
- specializují se na domácí motivy
- zvířata, domorodci, krajina
- jejich oblíbené barvy je oranžová, okrová, hnědá, bílá, černá, zelená
- zvláštností čím dostali svět jsou jejich zdobená vejce a také sklo
zdroj s více nádhernými vejci na podporu africké buše, což je dalším rysem africké decoupage, buď slouží k rezervacím anebo práce domorodců a zlepšení podmínek života, naleznete zde
Austrálie
- zde je velice vysoká úroveň decoupage, avšak jedná se zde o činnost, která zde zakotvila až v sedmdesátých létech minulého století, za to však pořádně a s o to větší vervou jde dopředu
- o celkové historii decoupage toho víme dnes hodně částečně i díky australskému umělci Val Lademu z Malburne, který se o ni začal zajímat a nakonec stojí i za jedním z nejsilnějších světových Cechů decoupage.
O historii decoupage vydala také tuto knihu.
Asie - Japonsko a Čína
návrat domů
- jsou tradicionalisté, takže se zde dělá decoupage tak jako kdysi dávno viz. článek o japanningu
- stojí za užitím decoupage na šperky, korálky, brože, přívěšky a tak dále
- používají hedvábný papír, pastelové anebo naopak kontrastní barvy jako červená a černá
- užívají i papír na origami
ale také se nechali ovlivnit i evropskými styly, protože je ovlivňovali až do počátku minulého století.
